王菲、谢霆锋机场再秀恩爱,网友疾呼快结婚吧

王菲、谢霆锋机场再秀恩爱,网友疾呼快结婚吧

7月8日,有网友发微博称,朋友在飞机上偶遇王菲和谢霆锋,目击二人在飞机上全程手牵手、呢喃,十分恩爱!该网友还拍照为证。虽然照片是从后面拍的,但依旧能隐约感受到恋爱男女的高甜时刻。

自复合以来,谢霆锋、王菲再回热恋甜蜜时刻。虽然王菲快50岁了,谢霆锋也快40了,但每次合体出现都是十指紧扣,机场分别时更忍不住嘴对嘴亲亲,比年轻情侣还会秀恩爱。

去年年底,王菲、谢霆锋牵手在小区漫步,两个人打扮随意,十指紧扣不时耳语交谈,非常恩爱。到了小区楼下,王菲开门,两人回到爱巢。大冬天的,王菲、谢霆锋却像老夫老妻一样恩爱甜蜜,让不少网友倍感温暖。

机场秀恩爱是王菲、谢霆锋的生活日常。今年年初,两人被拍到在机场戴着口罩玩亲昵。

谢霆锋曾在小S节目《姐姐好饿》上透露他叫王菲“阿菲”。并坦言受王菲影响信佛。会下厨给王菲煮菜吃。谢霆锋说到这些时,满脸都洋溢着幸福。

IMAX摄影机现真身,这是今年最令人期待的IMAX大片

克里斯托弗·诺兰的最新力作《敦刻尔克》7月21日即将在北美正式上映,但目前内地上映还一点消息都没有,不由让人怀疑是否还能同步?如果不能同步上映,可能只有去香港看了。

近日,一组《敦刻尔克》的全新工作照曝光,照片中出现了导演克里斯托弗·诺兰的身影,他在片场亲自掌机,用IMAX摄影机拍摄画面。同时与饰演盟军军官Bolton的肯尼思·布拉纳多交流。此外希里安·墨菲、马克·里朗斯也有新剧照曝光。

《敦刻尔克》以二战时期代号为“发电机计划”的敦刻尔克大撤退为故事背景,是一部从不同视角聚焦人类生存的电影。将会分成沙滩上的步兵部分(芬恩·怀特海德与哈里·斯泰尔斯参演)、海军部分(希里安·墨菲与马克·里朗斯参演)以及空军部分(汤姆·哈迪开战斗机)分别来讲述,力求从不同的个人观点来呈现和构建这起历史事件。对于这种安排,诺兰表示希望从不同的视角更真实的还原这起历史事件。

在电影创作的过程中,其实导演通常情况下是不碰摄影机的,更多的时候是坐在监视器前观看画面,所以诺兰掌机这张工作照很有趣。要知道,《敦刻尔克》的摄影是霍伊特·范·霍特玛,他的上一部作品是《007:幽灵党》,在这之前还担任过科幻片《她》的摄影,而此前和诺兰合作过《星际穿越》, 是一位资深的摄影师。

不过,IMAX摄影机不同于市面上主流的ARRI、RED等品牌的摄影机,能够熟练掌握并有试用机会的导演并不多,这主要是因为IMAX摄影机不在市场上流通,也没有量产,IMAX公司只租不售的形式,让很多导演摸都没摸过。所以,《敦刻尔克》诺兰还是找来了之前合作的霍特玛,相信会呈现一如既往一流的画面。

不过倒是有一个反面教材,当初姜文拍摄《一步之遥》的时候,也曾大肆宣传过用IMAX摄影机拍摄,并且还有他和IMAX摄影机在一起的照片,但实际上电影公映之后,会发现整部影片中并没有任何一个IMAX摄影机拍摄的画面,比较和逻辑的猜测是IMAX拍摄的素材并不成功,所以最后没有运用到电影中来。

这导致,每年在大银幕上看到的真正用IMAX摄影机拍摄的作品屈指可数,《敦刻尔克》称得上是年度期待,希望内地能同步上映吧!

IMAX摄影机现真身,这是今年最令人期待的IMAX大片

克里斯托弗·诺兰的最新力作《敦刻尔克》7月21日即将在北美正式上映,但目前内地上映还一点消息都没有,不由让人怀疑是否还能同步?如果不能同步上映,可能只有去香港看了。

近日,一组《敦刻尔克》的全新工作照曝光,照片中出现了导演克里斯托弗·诺兰的身影,他在片场亲自掌机,用IMAX摄影机拍摄画面。同时与饰演盟军军官Bolton的肯尼思·布拉纳多交流。此外希里安·墨菲、马克·里朗斯也有新剧照曝光。

《敦刻尔克》以二战时期代号为“发电机计划”的敦刻尔克大撤退为故事背景,是一部从不同视角聚焦人类生存的电影。将会分成沙滩上的步兵部分(芬恩·怀特海德与哈里·斯泰尔斯参演)、海军部分(希里安·墨菲与马克·里朗斯参演)以及空军部分(汤姆·哈迪开战斗机)分别来讲述,力求从不同的个人观点来呈现和构建这起历史事件。对于这种安排,诺兰表示希望从不同的视角更真实的还原这起历史事件。

在电影创作的过程中,其实导演通常情况下是不碰摄影机的,更多的时候是坐在监视器前观看画面,所以诺兰掌机这张工作照很有趣。要知道,《敦刻尔克》的摄影是霍伊特·范·霍特玛,他的上一部作品是《007:幽灵党》,在这之前还担任过科幻片《她》的摄影,而此前和诺兰合作过《星际穿越》, 是一位资深的摄影师。

不过,IMAX摄影机不同于市面上主流的ARRI、RED等品牌的摄影机,能够熟练掌握并有试用机会的导演并不多,这主要是因为IMAX摄影机不在市场上流通,也没有量产,IMAX公司只租不售的形式,让很多导演摸都没摸过。所以,《敦刻尔克》诺兰还是找来了之前合作的霍特玛,相信会呈现一如既往一流的画面。

不过倒是有一个反面教材,当初姜文拍摄《一步之遥》的时候,也曾大肆宣传过用IMAX摄影机拍摄,并且还有他和IMAX摄影机在一起的照片,但实际上电影公映之后,会发现整部影片中并没有任何一个IMAX摄影机拍摄的画面,比较和逻辑的猜测是IMAX拍摄的素材并不成功,所以最后没有运用到电影中来。

这导致,每年在大银幕上看到的真正用IMAX摄影机拍摄的作品屈指可数,《敦刻尔克》称得上是年度期待,希望内地能同步上映吧!

大张伟被指抄袭尴尬回应,引来网友新一轮嘲讽

大张伟被指抄袭尴尬回应,引来网友新一轮嘲讽

文/陆地上的海蛎子

说起抄袭这个话题,可能粉丝和观众都太熟悉了。最有名的抄袭事件要数于正跟一帮神编剧们了,他们可以在一部戏中涉嫌抄袭200多部小说,其工程之浩大跟他们抄袭的恒心与毅力成正比,实在是让人刮目相看,叹为观止。早前还有韩寒与郭敬明的抄袭传闻,虽然到最后大家也没弄个水落石出,不过这些人倒是因为轰轰烈烈的抄袭事件而成了名。

近日,大张伟为某节目改编了首歌曲,名字叫《脑洞大》,听这名字倒是蛮符合大张伟一贯的风格。不过在该歌曲传唱出来以后,被意大利DJ组合VINAL指出,大张伟编的这首歌没有经过他们的授权而采用了他们的《Frontier(Original Mix)》的DROP。随后大张伟工作室就此事发出声明,称大张伟创作这首歌是为了某节目的推广曲,没有用作商业目的,这是其一。其二,大老师是根据国内著名的民歌《采蘑菇的小姑娘》而改编的,虽然听起来这两首歌确实比较相似,但大张伟确实没有抄袭意大利的歌曲。

如此回应除了大写的尴尬之外,就是让人无语的耍赖了。就算你没有抄袭意大利的,那也涉嫌抄袭了《采蘑菇的小姑娘》啊,千万别说借鉴,借鉴不过是抄袭的一张遮羞布而已。虽然说天下文章一大抄,但是会抄与不会抄还是有区别的。大张伟最近这几年可能翻红的速度稍微有点快,所以喜欢北京瘫的他可能疲于奔波上各个真人秀,早就忙得晕头转向了,哪里还有花儿乐队时的灵感与灵气?剩下的恐怕都是对排得满档的通告的怨气了。

在这样的情况下,拿来主义就显得顺理成章。问题是你拿就拿呗,倒拿得聪明点儿,不要被人发现啊。懒得连改头换面的功夫都不给,那就别指望可以蒙混过关了。再者,既然被发现了,那就低个头态度诚恳地认个错也成啊,别这样狡辩好吗?你以为意大利乐队的成员脑洞都开得跟你一样大么?

据知情人透露,大张伟已经不是第一次涉嫌抄袭了,早前他已经卷入过几起抄袭事件,看来这还是个“惯偷儿”。如果这样成瘾,那么以后即便你真的是自己的创作,恐怕也难以取得乐迷的信任了。其实国人不是没有能力去创作属于他们自己的原创音乐,而是他们太过浮躁和功利。刚一成名恨不得就上遍所有的节目来增加自己的曝光率,当然还有那不菲的出场价。忙于走穴商演的他们成了机场专业户,哪里还有时间和精力静下心来,好好地琢磨专业技能?所以,枪手、替身、抄袭等等问题接踵而至,屡禁不止。

如今,知识产权的保护意识已经深入人心。希望大张伟们还是踏踏实实地做好自己的音乐吧。实在憋不出来就跑跑龙套上上真人秀也挺好的,还是忘记自己曾经是一位原创音乐人这件事吧。后起之秀正在来的路上,就把音乐之路让给他们好了。如果能给他们适当地指点和帮助,那就更是善莫大焉了。

大张伟被指抄袭尴尬回应,引来网友新一轮嘲讽

大张伟被指抄袭尴尬回应,引来网友新一轮嘲讽

文/陆地上的海蛎子

说起抄袭这个话题,可能粉丝和观众都太熟悉了。最有名的抄袭事件要数于正跟一帮神编剧们了,他们可以在一部戏中涉嫌抄袭200多部小说,其工程之浩大跟他们抄袭的恒心与毅力成正比,实在是让人刮目相看,叹为观止。早前还有韩寒与郭敬明的抄袭传闻,虽然到最后大家也没弄个水落石出,不过这些人倒是因为轰轰烈烈的抄袭事件而成了名。

近日,大张伟为某节目改编了首歌曲,名字叫《脑洞大》,听这名字倒是蛮符合大张伟一贯的风格。不过在该歌曲传唱出来以后,被意大利DJ组合VINAL指出,大张伟编的这首歌没有经过他们的授权而采用了他们的《Frontier(Original Mix)》的DROP。随后大张伟工作室就此事发出声明,称大张伟创作这首歌是为了某节目的推广曲,没有用作商业目的,这是其一。其二,大老师是根据国内著名的民歌《采蘑菇的小姑娘》而改编的,虽然听起来这两首歌确实比较相似,但大张伟确实没有抄袭意大利的歌曲。

如此回应除了大写的尴尬之外,就是让人无语的耍赖了。就算你没有抄袭意大利的,那也涉嫌抄袭了《采蘑菇的小姑娘》啊,千万别说借鉴,借鉴不过是抄袭的一张遮羞布而已。虽然说天下文章一大抄,但是会抄与不会抄还是有区别的。大张伟最近这几年可能翻红的速度稍微有点快,所以喜欢北京瘫的他可能疲于奔波上各个真人秀,早就忙得晕头转向了,哪里还有花儿乐队时的灵感与灵气?剩下的恐怕都是对排得满档的通告的怨气了。

在这样的情况下,拿来主义就显得顺理成章。问题是你拿就拿呗,倒拿得聪明点儿,不要被人发现啊。懒得连改头换面的功夫都不给,那就别指望可以蒙混过关了。再者,既然被发现了,那就低个头态度诚恳地认个错也成啊,别这样狡辩好吗?你以为意大利乐队的成员脑洞都开得跟你一样大么?

据知情人透露,大张伟已经不是第一次涉嫌抄袭了,早前他已经卷入过几起抄袭事件,看来这还是个“惯偷儿”。如果这样成瘾,那么以后即便你真的是自己的创作,恐怕也难以取得乐迷的信任了。其实国人不是没有能力去创作属于他们自己的原创音乐,而是他们太过浮躁和功利。刚一成名恨不得就上遍所有的节目来增加自己的曝光率,当然还有那不菲的出场价。忙于走穴商演的他们成了机场专业户,哪里还有时间和精力静下心来,好好地琢磨专业技能?所以,枪手、替身、抄袭等等问题接踵而至,屡禁不止。

如今,知识产权的保护意识已经深入人心。希望大张伟们还是踏踏实实地做好自己的音乐吧。实在憋不出来就跑跑龙套上上真人秀也挺好的,还是忘记自己曾经是一位原创音乐人这件事吧。后起之秀正在来的路上,就把音乐之路让给他们好了。如果能给他们适当地指点和帮助,那就更是善莫大焉了。

娱乐圈最有意思的一对闺蜜,一起逃课一起怀孕一起当妈

董璇与佟丽娅是娱乐圈有名的好闺蜜和“孪生姐妹”,两人不仅长相高度相似,还是对十分要好的闺蜜,两人经常一起外出游玩,拍有趣的合影让粉丝来区分谁是谁。毫无疑问,董璇与佟丽娅是圈内的榜样,身处同一个圈子却能相互之间不攀比不耍心机,和和睦睦,真心不容易,且从未传过两人不合的消息。

董璇与佟丽娅的关系让圈内人羡慕,两人人缘都很好。如果说董璇与佟丽娅的闺蜜情深,那么董璇与关悦之间的闺蜜情可以说有意思。关悦是佟大为的老婆,也是佟大为背后强大的后盾,不仅为佟大为生了三个孩子,还是佟悦名新文化传媒创始人,典型的女强人。

关悦与董璇是大学同学,还是同宿舍的好姐妹,平日里以“爱人”相称。毕业后两人依然保持之前的闺蜜关系。两人时常一起见面聚会,关悦比董璇早三个月怀孕,怀孕后经常聚在一起聊关于育儿的事。两人一起拍过很多孕期的合影,连孕妇装都是姐妹装。

在关悦的生日上,董璇曾发微博这样写道,“有一种友情叫一起一起上学,一起逃课,一起恋爱,一起怀孕,一起生娃,一起经历人生的每一个阶段,生日快乐,关小悦”董璇微博中写道。董璇与关悦感情如此要好,丫丫会不会吃醋呢?

的确,从学生时期一路走来,很多很多的美好都值得回忆,如果说回忆是种美好,那么延续这种美好就更难得了。希望董璇佟丽娅关悦的闺蜜情能一直维系到老。

娱乐圈最有意思的一对闺蜜,一起逃课一起怀孕一起当妈

董璇与佟丽娅是娱乐圈有名的好闺蜜和“孪生姐妹”,两人不仅长相高度相似,还是对十分要好的闺蜜,两人经常一起外出游玩,拍有趣的合影让粉丝来区分谁是谁。毫无疑问,董璇与佟丽娅是圈内的榜样,身处同一个圈子却能相互之间不攀比不耍心机,和和睦睦,真心不容易,且从未传过两人不合的消息。

董璇与佟丽娅的关系让圈内人羡慕,两人人缘都很好。如果说董璇与佟丽娅的闺蜜情深,那么董璇与关悦之间的闺蜜情可以说有意思。关悦是佟大为的老婆,也是佟大为背后强大的后盾,不仅为佟大为生了三个孩子,还是佟悦名新文化传媒创始人,典型的女强人。

关悦与董璇是大学同学,还是同宿舍的好姐妹,平日里以“爱人”相称。毕业后两人依然保持之前的闺蜜关系。两人时常一起见面聚会,关悦比董璇早三个月怀孕,怀孕后经常聚在一起聊关于育儿的事。两人一起拍过很多孕期的合影,连孕妇装都是姐妹装。

在关悦的生日上,董璇曾发微博这样写道,“有一种友情叫一起一起上学,一起逃课,一起恋爱,一起怀孕,一起生娃,一起经历人生的每一个阶段,生日快乐,关小悦”董璇微博中写道。董璇与关悦感情如此要好,丫丫会不会吃醋呢?

的确,从学生时期一路走来,很多很多的美好都值得回忆,如果说回忆是种美好,那么延续这种美好就更难得了。希望董璇佟丽娅关悦的闺蜜情能一直维系到老。

黄澜:我不念过去,更不畏将来​——我们怎么走到了《我的前半生》

由新丽传媒出品,秦雯担任编剧,沈严执导,黄澜任制片人的电视剧《我的前半生》正在热播中。这部剧改编自亦舒的同名小说,把故事背景从1980年代移植到当下,引发热烈讨论。制片人黄澜在《影视独舌》刊文,回顾从2011年开始策划,到2017年正式播出,这六年间关于“我的前半生”的故事。 

2011年,我刚进公司的时候,曹总(曹华益)让我联系一位编剧,我费了一番周折找到她,虽然后面没有谈成合作,但是在信马由缰的聊天中,她提及了一部对她产生过重大影响的小说:亦舒的《我的前半生》。

曹总看了小说,也非常喜欢。直到今天,我都记得他复述小说里的精彩情节时眉飞色舞的样子。我曾在中国国际电视总公司从事过三年的引进剧购买的工作,我看过大量韩剧、港台剧甚至是泰国剧、菲律宾剧、印度剧,我知道“离婚女人自强不息,重获爱情”是全球观众都喜欢的颠扑不破的故事模式。所以觉得《我的前半生》特别适合做电视剧改编。

曹总迅速购买了这部小说的电视剧改编权。

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黄澜在剧中有客串

在之后的一年多时间里,我联系了很多编剧,但真的不是所有的人都对这部小说有创作冲动。有的都已经签约了,之后又解了约,她们说:“我们对这个命题究竟要说什么,想了很久,但没有想透。”当时我有点挫败感,同时也懂得,一味强调这是流行故事梗,仅以这样投机的说法,并不能真正说服创作者。

每一部艺术作品,都是一段心灵史。

如果没有灵感的迸发,或是内心的共鸣,又何必为写而写呢?我特别尊重有自己坚持的编剧。

然后曹总说,再问问其他人吧。

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编剧秦雯

于是我找了刚刚写完《辣妈正传》的秦雯。2013年1月,秦雯发了一条微博:“前几天跟王老师说了《我的前半生》的故事,今天大叔他一边开车一边问,那个《我的下半身》后来呢?“

哈哈,看到这条微博,我就觉得她是对这个故事有兴趣的。

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编剧秦雯微博截图

等《辣妈正传》拍摄完成,2013年7月,秦雯正式开始进入《我的前半生》的改编创作。我们热爱的策划人李晓明老师全程指导,合作超默契的沈严导演在完成《辣妈正传》后期后,也加入到剧本策划的讨论中。

我们四个人就这样从2013年开始,一起走过了漫长的、近三年的剧本创作期。

秦雯很了不起,《辣妈正传》之后,有太多人都去找她合作,而她坚定地留在《我的前半生》的艰辛创作中,用一整年的时间完成了分集大纲,又用一整年的时间完成了25集的剧本。

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黄澜和秦雯

我大学毕业时曾经梦想去咨询管理公司工作,虽未得偿所愿,但对其业务有一定了解,因此提议把职场背景放在咨询公司。为了尽可能地疏通商业逻辑,中间两年时间内,我和秦雯做了很多职业采访,去市场调研公司、去咨询公司,找各个级别的工作人员面谈,画公司组织结构图,了解薪酬水平和生活方式,还收集了各种案例的PPT。秦雯更是买了有关管理咨询以及日本料理的书籍,发挥她学霸本性,做了充分的案头工作,营造相对真实的职业感。
 

但是写到最后的几集结尾,她卡住了,前后几稿,停停走走,用了近半年的时间。

是的,从一部香港几十年前的小说,到表现当代社会婚姻情感的电视连续剧,编剧要解决彻底本地化改编的问题,这就必须要重新设定人物、人物关系、故事结构,甚至主题走向。

开篇女主人公的“离婚事件”可以抽取现实典型,加以改造:设计成我们生活中常见的、带着原生家庭创伤的、处处充满控制欲的全职太太,嫁给传统价值观丈夫,而丈夫爱上温柔贤淑女下属的情境。中部女主人公“自强不息”,可以用职业采访,来设定升职路径,从收银员菜鸟到销售高手,再去市场调研公司,最后走到咨询公司,完成相对写实的励志变迁。后部的情感历险,把离婚女人的现实遭遇落在“经济适用大暖男”和“职场渣男上司”两个典型人物身上。但是到了结尾,实现“新的爱情”,变得棘手起来。之前为了凝聚故事主线,设计小说中的闺蜜变情敌,但是要突破这样的爱情障碍,有点难。

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当丈夫有了婚外恋人,我们可以说,婚姻其实与第三者无关,两个人的婚姻是两个人的问题,不要推卸给其他人。而两个人的问题,又往往先要解决自我的问题。但是,剧情发展到妻子离开婚姻重塑自我,又和闺蜜的男朋友倾心相爱,她曾在婚姻中遭遇第三者,自己又成为感情中的第三者,这时她该如何面对内心挣扎?而他,又该如何决定?这里面暗含的是我们也没有想明白的新的价值观导向。

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李老师、沈导、秦雯和我,我们四个人从《辣妈正传》开始到《我的前半生》,一起走过了五年的愉快时光,终于到结尾部分,各自有了各自的主意。

秦雯认为,生死与共的闺蜜情,无法背叛。李老师觉得要男人承担,沈导觉得男人甚至可以牺牲,我觉得没有什么事情可以阻挡你情我愿。

之后的每次开会都是各说各的,统一不了方案。秦雯还拉我去采访了陈道明老师。其实到了开拍的时候,演员们也都各执一词。

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但换个思路,观点争论,不正是一部现实题材剧所必备的元素吗?

秦雯改了好几稿之后,发现众口难调,还是自己咬紧牙关克服,做出了一个男人又有承担又做牺牲、女人又有表达又做谦让的完美方案。

其实跳出所有的道德批判,跳出故事的情节局限,不管怎么选择,其实人物们最终都要走向情感独立。

在主题走向苦苦挣扎的胶着期,曹总一直乐观而又坚定。在他主持下,我们凭着20集的剧本,就获得了东方卫视的预购合同。同时我们一直在争取靳东和马伊琍的合作,他们对这个剧本给予了很高的评价,并且对这两个角色充满了表演的热情。与导演合作多年的陈道明老师也乐于助阵。张龄心、吴越、许娣老师纷纷加盟,邬君梅姐姐爽快客串。而最后导演拍板定下来的是带来惊喜的袁泉和雷佳音。

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阵容齐整后,北京卫视果断买下另一颗卫星的首播权。

2016年10月,经过制作人李小飙老师的精心筹备,我们迎来了热闹的开机仪式。

接下来拍摄期三个月的故事就要沈严导演来说了。反正我每一次去剧组,都是一派和美的景象。

随着剧的播出,我想要表达Summer的感谢,在一个加班晚归的夜晚,把我们带入了咨询师的商业世界。感谢职业顾问Chris,润写了所有职场戏份,还安排我们考察,并在拍摄期依然给予指导。感谢H先生,在他的帮助下,导演、美术老师多次拜访咨询公司总部、市场调查公司。开拍前,还招待演员们一起参观公司、实地采风、茶会恳谈。

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一部剧的诞生凝结了前期中期后期,所有团队成员的集体努力。在此,不一一感谢了。

《我的前半生》创意诞生于2011年,今年才跟观众见面,期间,我们的文学编辑文华都生了两个孩子啦。

我想,在如此焦躁的商业环境中,一个创作团队能有这样从容的时间来发展创作的快乐,要再次感谢老板的支持。

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一部蕴含社会话题的作品能够完整播出,也要感谢浙江局和广电总局的支持。

从读者共鸣引发商业动念,从故事吸引到价值观重建,创作之路上的每一个人其实都有收获。而在这六年时间里,从“辣妈”到“虎妈”再到这部剧,我也完成了从我前半生到后半生的价值观裂变。

我明白,情感独立意味着:人生不在外部世界求幸福,而是在内心深处学会接纳,并付出爱。

我不念过去,更不畏将来。

黄 澜

2017年7月5日


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黄澜:我不念过去,更不畏将来​——我们怎么走到了《我的前半生》

由新丽传媒出品,秦雯担任编剧,沈严执导,黄澜任制片人的电视剧《我的前半生》正在热播中。这部剧改编自亦舒的同名小说,把故事背景从1980年代移植到当下,引发热烈讨论。制片人黄澜在《影视独舌》刊文,回顾从2011年开始策划,到2017年正式播出,这六年间关于“我的前半生”的故事。 

2011年,我刚进公司的时候,曹总(曹华益)让我联系一位编剧,我费了一番周折找到她,虽然后面没有谈成合作,但是在信马由缰的聊天中,她提及了一部对她产生过重大影响的小说:亦舒的《我的前半生》。

曹总看了小说,也非常喜欢。直到今天,我都记得他复述小说里的精彩情节时眉飞色舞的样子。我曾在中国国际电视总公司从事过三年的引进剧购买的工作,我看过大量韩剧、港台剧甚至是泰国剧、菲律宾剧、印度剧,我知道“离婚女人自强不息,重获爱情”是全球观众都喜欢的颠扑不破的故事模式。所以觉得《我的前半生》特别适合做电视剧改编。

曹总迅速购买了这部小说的电视剧改编权。

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黄澜在剧中有客串

在之后的一年多时间里,我联系了很多编剧,但真的不是所有的人都对这部小说有创作冲动。有的都已经签约了,之后又解了约,她们说:“我们对这个命题究竟要说什么,想了很久,但没有想透。”当时我有点挫败感,同时也懂得,一味强调这是流行故事梗,仅以这样投机的说法,并不能真正说服创作者。

每一部艺术作品,都是一段心灵史。

如果没有灵感的迸发,或是内心的共鸣,又何必为写而写呢?我特别尊重有自己坚持的编剧。

然后曹总说,再问问其他人吧。

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编剧秦雯

于是我找了刚刚写完《辣妈正传》的秦雯。2013年1月,秦雯发了一条微博:“前几天跟王老师说了《我的前半生》的故事,今天大叔他一边开车一边问,那个《我的下半身》后来呢?“

哈哈,看到这条微博,我就觉得她是对这个故事有兴趣的。

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编剧秦雯微博截图

等《辣妈正传》拍摄完成,2013年7月,秦雯正式开始进入《我的前半生》的改编创作。我们热爱的策划人李晓明老师全程指导,合作超默契的沈严导演在完成《辣妈正传》后期后,也加入到剧本策划的讨论中。

我们四个人就这样从2013年开始,一起走过了漫长的、近三年的剧本创作期。

秦雯很了不起,《辣妈正传》之后,有太多人都去找她合作,而她坚定地留在《我的前半生》的艰辛创作中,用一整年的时间完成了分集大纲,又用一整年的时间完成了25集的剧本。

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黄澜和秦雯

我大学毕业时曾经梦想去咨询管理公司工作,虽未得偿所愿,但对其业务有一定了解,因此提议把职场背景放在咨询公司。为了尽可能地疏通商业逻辑,中间两年时间内,我和秦雯做了很多职业采访,去市场调研公司、去咨询公司,找各个级别的工作人员面谈,画公司组织结构图,了解薪酬水平和生活方式,还收集了各种案例的PPT。秦雯更是买了有关管理咨询以及日本料理的书籍,发挥她学霸本性,做了充分的案头工作,营造相对真实的职业感。
 

但是写到最后的几集结尾,她卡住了,前后几稿,停停走走,用了近半年的时间。

是的,从一部香港几十年前的小说,到表现当代社会婚姻情感的电视连续剧,编剧要解决彻底本地化改编的问题,这就必须要重新设定人物、人物关系、故事结构,甚至主题走向。

开篇女主人公的“离婚事件”可以抽取现实典型,加以改造:设计成我们生活中常见的、带着原生家庭创伤的、处处充满控制欲的全职太太,嫁给传统价值观丈夫,而丈夫爱上温柔贤淑女下属的情境。中部女主人公“自强不息”,可以用职业采访,来设定升职路径,从收银员菜鸟到销售高手,再去市场调研公司,最后走到咨询公司,完成相对写实的励志变迁。后部的情感历险,把离婚女人的现实遭遇落在“经济适用大暖男”和“职场渣男上司”两个典型人物身上。但是到了结尾,实现“新的爱情”,变得棘手起来。之前为了凝聚故事主线,设计小说中的闺蜜变情敌,但是要突破这样的爱情障碍,有点难。

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当丈夫有了婚外恋人,我们可以说,婚姻其实与第三者无关,两个人的婚姻是两个人的问题,不要推卸给其他人。而两个人的问题,又往往先要解决自我的问题。但是,剧情发展到妻子离开婚姻重塑自我,又和闺蜜的男朋友倾心相爱,她曾在婚姻中遭遇第三者,自己又成为感情中的第三者,这时她该如何面对内心挣扎?而他,又该如何决定?这里面暗含的是我们也没有想明白的新的价值观导向。

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李老师、沈导、秦雯和我,我们四个人从《辣妈正传》开始到《我的前半生》,一起走过了五年的愉快时光,终于到结尾部分,各自有了各自的主意。

秦雯认为,生死与共的闺蜜情,无法背叛。李老师觉得要男人承担,沈导觉得男人甚至可以牺牲,我觉得没有什么事情可以阻挡你情我愿。

之后的每次开会都是各说各的,统一不了方案。秦雯还拉我去采访了陈道明老师。其实到了开拍的时候,演员们也都各执一词。

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但换个思路,观点争论,不正是一部现实题材剧所必备的元素吗?

秦雯改了好几稿之后,发现众口难调,还是自己咬紧牙关克服,做出了一个男人又有承担又做牺牲、女人又有表达又做谦让的完美方案。

其实跳出所有的道德批判,跳出故事的情节局限,不管怎么选择,其实人物们最终都要走向情感独立。

在主题走向苦苦挣扎的胶着期,曹总一直乐观而又坚定。在他主持下,我们凭着20集的剧本,就获得了东方卫视的预购合同。同时我们一直在争取靳东和马伊琍的合作,他们对这个剧本给予了很高的评价,并且对这两个角色充满了表演的热情。与导演合作多年的陈道明老师也乐于助阵。张龄心、吴越、许娣老师纷纷加盟,邬君梅姐姐爽快客串。而最后导演拍板定下来的是带来惊喜的袁泉和雷佳音。

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阵容齐整后,北京卫视果断买下另一颗卫星的首播权。

2016年10月,经过制作人李小飙老师的精心筹备,我们迎来了热闹的开机仪式。

接下来拍摄期三个月的故事就要沈严导演来说了。反正我每一次去剧组,都是一派和美的景象。

随着剧的播出,我想要表达Summer的感谢,在一个加班晚归的夜晚,把我们带入了咨询师的商业世界。感谢职业顾问Chris,润写了所有职场戏份,还安排我们考察,并在拍摄期依然给予指导。感谢H先生,在他的帮助下,导演、美术老师多次拜访咨询公司总部、市场调查公司。开拍前,还招待演员们一起参观公司、实地采风、茶会恳谈。

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一部剧的诞生凝结了前期中期后期,所有团队成员的集体努力。在此,不一一感谢了。

《我的前半生》创意诞生于2011年,今年才跟观众见面,期间,我们的文学编辑文华都生了两个孩子啦。

我想,在如此焦躁的商业环境中,一个创作团队能有这样从容的时间来发展创作的快乐,要再次感谢老板的支持。

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一部蕴含社会话题的作品能够完整播出,也要感谢浙江局和广电总局的支持。

从读者共鸣引发商业动念,从故事吸引到价值观重建,创作之路上的每一个人其实都有收获。而在这六年时间里,从“辣妈”到“虎妈”再到这部剧,我也完成了从我前半生到后半生的价值观裂变。

我明白,情感独立意味着:人生不在外部世界求幸福,而是在内心深处学会接纳,并付出爱。

我不念过去,更不畏将来。

黄 澜

2017年7月5日


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英剧《七年》,长河式记录光阴的力量

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毛尖

1964年,迈克尔•艾普特拍摄纪录片《七年》(7 UP!)第一季的时候,他肯定想不到,他的“七年”系列将让他进入历史。

《七年》的序幕拉开,二十个孩子奔入动物园,这不是一次平常的游园,这是格拉纳达电视台一个伟大计划的开始:通过记录1964年7岁孩子的生活和想法,藉此想象2000年的英国会是什么样子。很显然,导演艾普特分享他的前辈文豪狄更斯的一个理念:每个孩子,不管你们走多远,永远穿着出生时的那双鞋。被选中的孩子来自英国不同阶级不同背景,导演的镜头也非常刻意地对举贵族学校和慈善学校。导演问他们,你们去过什么地方?有钱人家的孩子例举法国意大利西班牙,慈善机构的孩子说,我去过科学馆去过动物园还去过很远的博物馆。隔了半个世纪,走遍世界的你听穷孩子兴致勃勃地描绘不远的远方,你真的很想拥抱他们。精英家庭的孩子,7岁就知道自己未来的线路图,“离开学校后,我要去宫廷学校,然后是威斯敏斯特寄宿学校,然后去剑桥,圣三一堂”;但是儿童之家的孩子一脸困惑地问导演:“大学是什么东东啊?”

纪录片以十四个孩子为主人公,此后每隔7年,导演都会重新采访当年的十四个主人公。1970年。1977年。1984年。1991年。1998年。2005年。2012年。至今八季。从童年到青年到壮年到退休,导演基本实现了他的原初设想。1964年的时候,他想知道未来的工人什么样子,老板什么样子,店员什么样子,经理什么样子,半个世纪以后,穷人的后代基本还是穷人,富人的后代基本还是富人。导演批判了英国的阶级固化,但也赞美个人奋斗,左翼和右翼都认可这个结果,七年又七年,穷人继续发福,富人依然美貌,从小胸怀大志的也能鱼跃龙门成为时代栋梁,聪明能干的普罗子弟也能拥有海外别墅。不过,如果这部系列纪录片只是满足了一个既定的答案,它不可能留在电影史里,《七年》是十四个英国人的活生生传记,它的影像意义在于岁月寒风曾经刮过所有人的脸庞,七年一季,是时光一场又一场的魔法。

小时候吹嘘自己只读《金融时报》的安德鲁顺风顺水进了牛津,从小励志要去非洲传教的布鲁斯三十五岁到了孟加拉支教,中产出身的尼尔在二十一岁时还梦想从政二十八时候却成了流浪汉,出身乡村的尼克则带着从小要探究月亮的求知欲,最后成了威斯康辛大学老师,看上去,有人活成了励志剧,有人活成了恐怖片,但是,让这部纪录片真正动人的是,每一个孩子都有自己的生命旋律,即便一直在精英巢穴中的约翰和苏西,也经历过时间的手术,像杰姬西蒙这些穷人孩子,走过他们局促辛苦的七七四十九年,并不是大把眼泪,而最奇妙的是,他们一起顶风冒雨前行,有时候会有奇特的相似。

7岁的时候,所有的孩子,对着镜头没有害羞。一大半男孩说当然,我有女朋友,一大半女孩说是的,我长大以后要结婚,生至少两个孩子;可尼尔说,如果结婚,我不想要孩子,因为他们会很淘气,会把房子搞乱;然后约翰评论说,女人最大的问题就是她们总是心不在焉。最可爱的是保罗,伦敦儿童之家长大的保罗,脸上有一种特别无辜特别呆萌的气质,导演问他,你想结婚吗,他说不想,为什么呢?因为她会让你吃她做的菜,但我不喜欢吃蔬菜,那她一定要我吃,我就完了。7岁这季最好看,因为他们什么话题都有不假思索的答案,虽然穷人孩子说的是,“我不喜欢被大孩子欺负,也不喜欢被无缘无故罚站,我长大以后想当警察”,富人孩子则在批评披头士:“我觉得他们疯了,实在太吵了!”但是,不管穿西装还是穿汗衫,他们都一样天真一样令人着迷。

到了十四岁,绝大多数孩子不愿正面对着摄像机,他们不是低着头就是侧着身接受拍摄和采访,苏西说要不是父母强迫,她不会出现在镜头前。孩子们都到了青春期,他们程度不同对节目有了叛逆和拒斥。苏西直接说,我很讨厌你们这个节目,因为你们很片面很武断。不过有意思的是,走过叛逆期的主人公们到了二十一岁,他们都又抬起头,重新愿意面对镜头,虽然苏西有些紧张,烟不离手,但她终于可以开口讲述这些年的变化,父母离婚给她的影响,她说,“现在,我想和生活讲和。”

二十一岁,杰姬和琳都结婚了。杰姬7岁时候说,我妈倒霉了7年,生了五个女孩,当时她是一边玩一边说这个话,妈妈跌宕的一生被她欢乐地描述出来,不过等到她自己二十一岁结婚,生下孩子,三十五岁离婚,然后再婚,再生下两个儿子,又再离婚后,她终于明白小时候妈妈说的“倒霉”两字是多么沉重的一生的概括。十四个主人公,一半在二十八前结了婚,三四个在三十五岁离了婚。

生于富裕之家的苏西,小时候不漂亮不合群,但命运眷顾了她,二十八岁,她遇到真命天子鲁伯特,从此开启快乐又开朗的人生,这种幸福感蔓延到至今为止的最后一集,甚至,让她在五十六岁的时候显得比7岁时还好看。基本上,《七年》中的女孩子,包括男主人公的妻子们,都深深地被爱情和婚姻左右,婚姻不美满的杰姬在五十六岁的时候,已经领了十四年的残障救济金,不过,你不要轻易地为杰姬撒眼泪,上世纪五十年代出生的女人,看不上你这个世纪的眼泪。患有风湿性关节炎的杰姬一点不脏乱差,她担负着生活的所有重压,但依然期待着爱情,导演问她:“现在你对感情还有什么要求?”她的回答也许令人心酸但绝不犬儒:“男的,活的。”

我的很多左派朋友都很喜欢这部长河纪录片,《七年》也特别适合用来作阶级批判的教材,但是,左派对底层给出同情的时候,常常遮蔽了底层蓬勃的生命力,因为大多数时候,我们的同情配不上这种生命力。和杰姬一样出身的安和琳,比杰姬出身更贫困的西蒙,都没有像尼克那样最后翻越了阶级的篱笆,但他们都过着有尊严的人生,十四岁的琳和安,面对导演刻意把她们三个底层女孩和三个富家男孩对举,曾经特别敏感地抗议,我觉得钱多不是好事,我们现在这样挺好,我以后也不需要很多钱。至于父母从小离婚的西蒙,后来随父亲去了墨尔本,二十八岁的时候,他遇到一个姑娘,他无助的样子激发了姑娘的母爱,不过姑娘的表达是:“他夏天穿着短裤,屁股好翘”,这是西蒙的幸福。还有,十四个人中,看上去最悲惨的没家没口的尼尔,也不是用一个“潦倒”可以概括。

用今天的标准看,尼尔的人生简直是一部灾难片。他出身利物浦中产家庭,童年特别活泼可爱,那时候的理想是进牛津,失败以后进了阿伯丁大学,一年后辍学,在建筑工地打工。二十八岁,他成了苏兰格西海岸的流浪汉。三十五岁出现在纪录片上时,脸上各种疤痕,人生一片雾霾。导演问他未来什么打算,他说:“未来?可能在伦敦流浪吧。”但是,就是这样一个有心理问题的社会最边缘人士,他的政治信仰始终没有离开过他,他说,有些人觉得他疯了,四十二岁,他回到伦敦,成了哈克尼区的自由民族党议员,四十九岁,他离开伦敦到北部,又成了当地的自由民主党议员,当然,自由民族党议员只是听着高大上,尼尔始终流浪在贫穷的边缘,但他觉得这是他进入政治拥有人生的方式,虽然很多人觉得他有病。

尼尔看上去有些神经质,他也知道自己有心理问题,二十八岁,他就很黯然地表示过:“我不想要孩子,因为会遗传”,但是,尼尔从来没有放弃过政治放弃过爱情,他挣扎在赤贫线上的时候,可能特别让人同情,不过当他对着镜头,沧桑又郑重地说,“只有人生,才能教你如何迈过那些沟沟壑壑”,谁都没有资格俯视他可怜他。

十男四女,四十九年,他们中的大多数,不是经历了父母离婚,就是自己离过婚。一大半的人,对这个节目不满意,不过骂归骂,七年过去,他们还是回来,就像苏西说的,我一直想退出,但是因为自己也没法解释的可笑的忠诚度吧,我又来了。尼克,被很多观众视为十四个孩子中的“小传奇”,因为他从乡村少年变成了核物理学家,他也对节目很多抱怨:我说了这个说了那个,但是你们,也许是为了收视吧,剪了我最蠢的样子,七天成了七年,然后成了一辈子,我们这些人的一生变得就像圣经一样简洁,但其实我们所有人的一生都惊心动魄各种细节。因此,十四个主人公都认同,“导演你刻画出了一个人,但并不是我”。用约翰的表述就是:“你们对精英阶层的表达太僵化,没错,我们7岁时候都说过要进入牛津剑桥,但是我们的付出和汗水呢?我们挑灯夜战的日子在哪里呢?”五十六岁,他再度批评节目组:你们把我们表现得油光水滑,仿佛我们生来就有什么强权,但9岁的时候,我父亲过世,母亲被迫出去工作,她的艰辛不是你们可以想象。

好强自尊的约翰到了五十六岁讲出生命中最大的伤痛,有时候,你不知道,这是摄影机的能力还是缺陷,是摄影机终于让他们敞开心扉还是摄影机一而再阻挡了他们。反正,这些在7岁时看上去没有一点阴影的孩子,经过人生八季,你会发现,他们中有一半,都不太会说“我爱你”,西蒙甚至说,因为一直开不了口说“我爱你”,四十九岁时还去看了心理医生。不过,今天来看他们普遍的难以启齿的“我爱你”,倒是令人生出惆怅,那个年代大家都活得多认真多诚实。 

岁月光晕无限动人,来自单亲家庭的西蒙,二十一岁结婚,有了五个孩子,虽然生活清苦,但他对着镜头说,孩子们什么都有啊!导演问他,“他们有什么啊?”他回答:“父亲。”尼克也是,他在牛津读完物理学,二十八岁去美国威斯康辛大学做核研究,说起自己为什么离开英国,马上动感情:“但凡当时英国有大学留我做研究,我绝不会去美国的!”尼克的朋友曾经开他玩笑,“你的口音和你的智商不符,”但是,不管是智商高的尼克,还是情商低的尼尔,今年六十岁的这一代人,他们都带着全部的赤诚一路前行,布鲁斯7岁立志去非洲传教,托尼十四岁在马场拼命刷马,二十一岁两个姑娘结婚,二十八岁苏西“获得幸福”,三十五岁四十二岁四十九岁,约翰安德鲁彼得各自有了事业之外的收获,五十六岁,他们都表达,更愿意记取生命中的朗朗笑声,用托尼的话说,没有什么能阻挡我自己乐一会。

7岁就梦想当赛马师的托尼,十五岁辍学全身心投入,但是终因没有进入前三,告别了赛马。二十八岁回首往事,他说,“当然,我愿意用一切代价成为一个职业赛马师,不过我接受人生”,后来他成了一个出租车司机,他最愿意讲述的事情是:“有一天,巴茲•奥尔德林坐上了我的出租!我开出宾馆的时候,有人叫住我,说,能不能讨个签名,我就对奥尔德林说,先生,能不能给他签个名?可是没想到的是,对方说:不,我不要奥尔德林的签名,我要你的签名!”

“巴茲•奥尔德林可是第二个登上地球的人,可是那人竟然不要他的签名,要我的!” 托尼每次想起这个事情,就觉得不虚此生。

这是《七年》的小魔法,是导演迈克尔•艾普特在半个世纪前没有想过的结局,不过,节目组很低调:一切都是光阴的力量,我们只能赞叹,7是个奇妙的数字。